martes, 26 de mayo de 2015

Zapatillas de Ballet


Las zapatillas de ballet son zapatillas ligeras que están diseñadas específicamente para la práctica del ballet. Los zapatos de ballet pueden tener suela partida (para aumentar la flexibilidad) o suela completa y típicamente se encuentran disponibles en rosa, negro, gris o blanco. Tradicionalmente, las mujeres los llevan rosados y los hombres blancos, mientras que los colores carne o marrones que dan la apariencia de bailar descalzo son llevados tanto por hombres como por mujeres y pueden ser:
·          Las zapatillas de cuero: son duraderas y ayudan a mantener los pies calientes. Los altos zapatos de cuero de grano son típicamente los más cómodos y también los más costosos.
·         Las zapatillas de lona: son llevadas típicamente por los hombres. Cuestan menos que los zapatos de ballet de cuero y la lona permite que el pie respire, pero se gastan más rápidamente que los de cuero.
·         Las zapatillas de satén: son llevados típicamente por las mujeres. Se tiñen fácilmente para modificar el color de la zapatilla para ocasiones particulares.
 Las bandas elásticas se utilizan para ayudar a asegurar los zapatos de ballet a los pies. Cada zapato se puede asegurar bien con una sola banda a través del arco del pie o con dos bandas que se crucen en forma de “X” en la tapa del arco. Las zapatillas de suela partida emplean típicamente dos bandas, mientras que los de suela completa generalmente apenas tienen una. En el caso de bandas únicas, la mayoría de los fabricantes de zapatillas de ballet atan las bandas a los zapatos durante el proceso de fabricación. En el caso de los zapatos de doble banda, los fabricantes atarán típicamente un extremo de cada banda al zapato y dejarán al comprador atar los extremos libres de las bandas para realizar un ajuste óptimo.

Zapatilla de Media Punta: Son las zapatillas usadas para la preparación a las puntas del ballet, es decir, para las personas que están iniciando, para los principiantes y para las niñas o niños. Con ellas el pie se adapta mientras comenzamos a adquirir fuerza y flexibilidad en los mismos. Al principio, suelen sentirse un poco ajustadas o talladas al pie como una media, pero después que nos acostumbramos resultan ser bastante cómodas para practicar cualquier ejercicio. Están hechas de tela bastante suave y NO sirven para pararse en puntas; están diseñadas única y exclusivamente para adaptar el pie y usualmente se deben utilizar por un período de 3 a 4 años antes de las puntas.

Zapatillas de Punta: Son zapatillas fabricadas en diferentes tipos de materiales como el cuero o el satén y normalmente llevan un soporte interno de yeso o madera para que permita a la bailarina realizar el balance en la punta de los pies, a diferencia de las zapatillas de media punta. Después de que el pie ya se ha adaptado y ha adquirido la fuerza necesaria, entonces se comienza con el uso de las puntas de ballet. El proceso de adaptación las primeras veces que se utilizan las puntas es algo fuerte y hasta se podría decir doloroso para las bailarinas; una vez que se ha adquirido la técnica correcta ya suele convertirse en algo habitual para ellas, además de que las zapatillas ya se han amoldado completamente a sus pies. Es importante recalcar que cuando se van a utilizar las puntas por primera vez hay que evitar hacer esto sin la supervisión del profesor capacitado para ello, ya que esto podría traer graves consecuencias para la joven, tanto como lastimarse el pie hasta doblarse el tobillo, etc. Existe hoy día diversas variedades de puntas y marcas, la mejor es la que se adapte perfectamente a tu pie y no lo maltrate ni lo lastime, al contrario, te permita realizar un buen balance. El objetivo de las zapatillas de puntas es proporcionar una apariencia ligera y estilizada de la bailarina durante la representación, que parezca levitar sobre el suelo o que no haga ruido al caer tras un salto.
Su origen se remonta al nacimiento de los ballets románticos en el siglo XIX. Se considera que una de las primeras bailarinas en emplear este tipo de zapatillas fue Marie Taglioni en el ballet La sílfide en 1832 utilizando la técnica de puntas. En un principio, las bailarinas introducían algodón para reforzar la punta mientras que en la actualidad la zapatilla cuenta con una estructura rígida en la que se apoyan los dedos.

Las zapatillas de puntas no se utilizan hasta el segundo o tercer año de enseñanza. En los ensayos, se emplean al final de los ejercicios de barra y su uso es progresivo para reforzar los músculos del pie y adquirir el equilibrio necesario para posarse sobre ellas. Existen zapatillas con diferente nivel de rigidez en su suela. La elección de una u otra dependerá de la bailarina en función del grado de fortaleza de su pie.

miércoles, 1 de abril de 2015

La historia del Ballet




Historia del Ballet 


El Ballet nació a fines del siglo XV, en la cultura de la corte renacentista de Italia, como una forma dancística de la esgrima.
Fue en Francia donde se produjo el desarrollo del ballet, durante el reinado de Louis XIV, apodado “Rey Sol”muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italiano francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinación de las cinco posiciones básicas de colocación, también surge la necesidad de la profesionalización, el ballet de corte francés se estrena como danza y espectáculo, por primera vez,  el 15 de octubre de 1581, en París,  por el coreógrafo, violinista y compositor italiano Balthazar de Beaujoyeux con su obra “El ballet cómico de la Reina” que fue una composición musical y coreográfica considerada el punto de inicio hacia el ballet clásico  y en 1661 Louis XIV   crea la primera escuela de danza " Académie  Royale de la danse” para maestros.
La danza empezaba a configurarse como una disciplina profesional. En un primer momento solo los hombres podían participar, y los papeles femeninos los realizaban estos mismos disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado “El triunfo del amor”, pero con ropas gruesas y toscas la cuales les impedían e incomodaban el movimiento además a partir de este año no se baila más en los salones de los palacios sino que se presenta en teatros y con bailarines profesionales. La técnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro “Coreografía”, incluía pasos y posiciones todavía identificables. Se desarrolló una nueva forma teatral: la ópera ballet, que abarcaba el canto y la danza en una serie de danzas unidas por un tema común. En 1720, Marie Anne Camargo acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón, para exhibir sus pasos y saltos. Su rival, María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar “Pigmalión”; se fijan las famosas cinco posiciones primera, segunda, tercera, cuarta y quinta-así como la mayor parte de la técnica que actualmente se emplea, y de allí que aún hoy en todo el mundo el nombre de los pasos, ejercicios y posiciones del ballet sea en francés.


El francés Jean Georges Noverre, el más famoso defensor del ballet de acción, escribió cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los elementos de un ballet debían funcionar armónicamente para expresar su argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos coreógrafos contemporáneos a su vida.


En 1831 el hombre es un simple adorno o apoyo de la bailarina y para 1841 se inventa la zapatilla de puntas y se estrena “Giselle”, obra cumbre del romanticismo y una de las bases del ballet clásico, prueba de fuego de la bailarina que quiere ser estrella, la danza sobre puntas sólo se utilizaban por momentos breves. Para el año 1855 Milán era un centro importante del ballet, allí Carlos Blasis crea la “barra” y enseña a usar de ella a fin de facilitar el aprendizaje y perfeccionamiento de la Danza Clásica. A partir de este momento el ballet perdió popularidad en Francia sin embargo, se desarrolló en otros países europeos como Italia, Rusia y  Dinamarca. Entre ellos, Rusia fue esencial para la expansión de la danza, debido a la popularidad mundial que alcanzaron los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. Marius Petipa crea la coreografía de “La Bella Durmiente” 1890; el libreto de “Cascanueces” y su asistente Lew Iwanow la coreografía cuando Petipa enferma y por último en 1895 ambos crean la coreografía de “El Lago de los Cisnes”. Las tres obras con música de P. I. Tchaikovsky y piedras angulares desde entonces hasta la actualidad en toda compañía de prestigio. Fokine retoma la línea de J.G.Noverre en cuanto a la pureza de la danza y le imprime nueva energía al ballet de Occidente. Sergei P. Diaghilev reúne su famoso “Ballets Russes de Diaghilev” y los ballets presentados por esta compañía así como el nombre y obras de los bailarines, coreógrafos y músicos perduran en el presente en los principales teatros del mundo.



Durante el siglo XX, el ballet continuó su desarrollo, mejorando las técnicas y variando en estilos, hacia 1920 el ballet se extiende a toda Europa y América. Surge la danza moderna, nace el ballet en Inglaterra. En la década del 40 se fundaron el American Ballet Theatre, y el New York City Ballet en Nueva York. En la segunda mitad del siglo XX, las compañías rusas hicieron representaciones en occidente que produjeron un impacto enorme por su intensa expresividad dramática y su virtuosismo técnico.
La influencia rusa sobre el ballet es enorme: Rudolf Nureyev, director artístico del Ballet Ópera de París desde 1983 hasta 1989, Natalia Makarova, Mijaíl Bartshnikov, director del American Ballet Theatre desde 1980 hasta 1989. 



El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos. La danza moderna, que ya se había iniciado a finales del siglo XIX, comenzó a desarrollarse en EEUU y Alemania entre los años 1920 y 1930. Los bailarines estadounidenses Martha Graham y Doris Humphrey y la alemana Mary Wigman rompieron con el ballet tradicional para crear sus propios estilos. Marta Graham desarrolla una técnica tan codificada como la danza académica. A este tipo de danza se le conoce como “Moderna o Contemporánea”, y si bien cabría mencionar a otros coreógrafos, ella ha sido una de las personalidades del siglo.


Hoy, tiene una fuerte influencia en la danza de concierto y se considera que los bailarines actuales tienen habilidades técnicas muy superiores a los del pasado. El ballet es de hecho un tipo de danza altamente técnico que requiere estudios y práctica constante.


martes, 31 de marzo de 2015

¿Qué es Ballet?



 

¿Qué es Ballet? 



El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica, admirado en todo el mundo, ya que presenta gran destreza y belleza en su interpretación. Es considerado como la madre de las danzas ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, además de un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo musical, permitir a quien lo estudia y práctica el dominio completo del cuerpo.
De acuerdo a la época y el país, el ballet puede incluir también música, mímica, decoración y maquinaria. Se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, para que sea interpretada por medio de la danza clásica. El Ballet es considerado hoy en día como una de las Artes Escénicas.


En todo el mundo existen escuelas especializadas de ballet que lo enseñan usando su propia cultura y sociedad. Existen tres estilos principales de ballet. El ballet clásico es el estilo más formal de ellos. Se caracteriza por utilizar las técnicas tradicionales de la danza. El ballet neoclásico es un estilo que usa el vocabulario tradicional del ballet pero es menos rígido que el clásico. Y el ballet contemporáneo es una danza con influencia del ballet clásico y la danza moderna. En importante aclarar que una persona con los estudios de ballet, puede bailar cualquier otro estilo de danza debido a que permite el dominio perfecto del instrumento corporal. En los estudios de ballet hay diversos métodos que se emplean como sistemas de preparación. Los cuatro principales son el Ruso, el Italiano, el Francés y el Danés. Otros métodos incluyen el Inglés, el Estadounidense y el Cubano.